Многие музыканты любят повторять оброненную кем-то однажды фразу: “Говорить о музыке – все равно, что танцевать об архитектуре”. На всякого любителя красного словца, как известно, рано или поздно находится управа, причем не словесная, нет. Бельгийский композитор Stephan Dunkelman подобрался вплотную к этим танцам об архитектуре. Обо всем по порядку. Хотя большинство его пьес написаны как раз для хореографии, это вовсе не прикладная музыка. Ритм заложен не на музыкальном, а на ассоциативном уровне. Какими инструментами это воссоздается – вопрос ведущий к развоплощению и музыки, и танца; так поступает неразумный ребенок ломая любимую игрушку – “а что у нее там внутри?”, так поступает Ганнибал Лектор с Кларис Старлинг. Можно иначе. Можно как Одиссей, отгородясь от пения сирен, закрыть уши сиди-плеером и оказаться наедине со своим внутренним танцем. Каким окажется этот опыт, не предскажет никто. Зато за исход последнего, венчающего трэка можно ручаться. Сделаный по заказу бельгийского радио, десятиминутный Thru, Above and Between – это танец целого города. Танцует Брюссель. Всеми своими архитектурными излишествами, голосами детей, эйфорией бьющегося стекла, гулом далекого поезда, белым шумом дождя, дихотомией бетонных складок своей плоти. Одним афоризмом меньше. В последние семь секунд использован звук звонка удаляющегося велосипеда неизвестной марки.
STEPHAN DUNKELMAN
RHIZOMES (2003)
– 2003
GUTHER
I KNOW YOU KNOW (2003)
Если бы Морр знал о существовании в России продвинутой тусовки неплатежеспособных знатоков музыки, то новый релиз его лейбла можно было бы расценить как демонстрацию изощренного цинизма по отношению к ней. И действительно, если вам казалось, что морровские Mum и Lali Puna звучат неприлично простецки, то дебютный альбом Guther станет для вас культурным шоком. С поправкой на местные декорации картина должна выглядеть так. Представьте настоящих нескладных 13-летних девочек (настоящих, а не из модного хентая для латентных чикатил). Где-нибудь в Артеке. Вокруг костра. Естественно, чтобы петь свои серьезные девичьи песни. Музыкальные инструменты, наверное, спрятаны в самых дальних кустах на Ай-Петри, оттого они почти незаметны. И это правильно. Тут вообще очень мало неверно взятых нот, поспешно сделанного, ненастоящего. Я не знаю, кто в этом году отважился бы написать настолько откровенно “девчачью” музыку, как это сделала Julia Guther. Именно такое определение дает она сама стилистике и настроению альбома. “Наша музыка неинтеллектуальна. Она скорее эмоциональна, хотя я недолюбливаю это словечко. Мы просто выбрали простоту, простоту во всем. Ведь чаще всего само звучание слов оказывается более важным, чем их содержание”. В этом есть немного лукавства. Если бы диск попал в ваш плейер в августе, то вы наверняка не расстались бы с ним до сих пор. И знали бы, какая музыка подходит для того, чтобы встретить лето, его проводить, встретить осень, забыть в конце концов о расписании времен года. Абсолютно неамбициозный проект оборачивается тем, что каждый раз, когда вам кажется, что хрупкий и незамысловатый секрет вами пойман, песня звучит где-то неожиданно рядом, но не у вас кулаке. Известно, кто выдумал сказки про сломанную музыку для небритых гаев. Хватит, что ли, морочить себе голову. Каждый раз когда Guther поет: “Should I try to pretend to be interesting?” я не могу не улыбнуться.
– 2002
386DX
ЛЕГЕНДА РУССКОГО РОКА (2002)
Первая, самая непосредственная реакция публики – еще один макс раабе на новый лад. Допотопный 386-й компьютер исполняет midi-файлы в сопровождении компьютерного певца. Певец – это маленькая программка, распевающая введенный в нее текстовый файл. Но эффект поддается описанию и объяснению с трудом. Тут самое место для disclaimer. Одно из трех. Или вы идентифицируете себя с публикой, которой нужен на сцене драйвовый мужик в кожанах штанах. Или вы причисляете себя к невидимой элите юношей, обрабатывающей своей головой не менее десяти новых альбомов в день, укатанных асфальтоукладчиком на одну болванку. Или же вы все ж таки въезжаете в тему. Если внутри вас нет соответствующего контекста, то и отзываться будет нечему, более того – реакция ваша будет напоминать одну западной рецензию, где 386DX свели к электронному юмору и труднообъяснимой для русского человека проблеме копирайта. А теперь конец дисклэймера и начало рецензии. Два явления оказали так называемому русскому року неоценимую услугу. Это “Наше радио”, которое с основательностью рэкетира из ранних 90-х заелозило обойму нашихпесен до состояния морской болезни даже у самых тупых поклонников. И проект 386DX, который вскрывает этот же дискурс почти мгновенно и с куда большим изяществом. Ведь если нынешние дети черпают свои императивы из слоганов в рекламных паузах и не смущаясь признают свою зомбированность MTV-ишной туттой ларсен, то мы, как ни крути, выросли на этих самых нашихпеснях, которые теперь распевает на диске честный робот с калифорнийским акцентом. Уровень первый – будто попал на парад живых мертвецов, который слушается как фантасмагорический концерт все того же радио, посвященный сороковинам ротации. Музыка при этом, кстати, вполне – наши звукари никогда особенно не баловали чем-то изобретательным или усложненным, так что midi-аккомпанемент в глаза не бросается. Но вот голос, старательно завывающий в одних местах и по-мужски сдержанный в других, он что-то явно добавляет к нашему знанию. Любопытно, что “звезды”, отвечая на вопрос об их отношении к тому, как 386-й разделался с их достоянием, разделились на две половины. Одни оказались без чувства юмора и поэтому сожаления не вызывают. Другие выразились в том духе, что мол мы сами от них уже устали, от наших нетленок, туда им и дорога. Препарируя ощущения, можно задержаться (уровень второй) на безуспешных попытках оживить своей любовью дохлого кролика удручающе серьезными командами вроде Текиллыджаззз. Но вдруг просто начинаешь понимать (уровень третий), что то непомерное внимание, с которым целое поколение было обречено вслушиваться в строки этих песен, есть не что иное как наша распущенность. Бесстыжая и туповатая безответственность. И что веровать в русский рок, прорыв, нарратив в любой форме – есть инфантильное восприятие людей-личинок, перекладывающих ответственность за собственное мнение на кого угодно, только не на себя самих. В коня и корм. Музыканты дают лишь свидетельские показания.
– 2002
MERZBOW
A TASTE OF MERZBOW (2002)
В бондиане 60-х был такой милый злодей с литыми железными зубами особо циничной формы. Одно его появление в кадре заставляло сердце успокоиться. Благодаря незаурядному обаянию урод продержался целых две серии. Его лицо с нестираемой меланхоличной улыбкой – первое что вспоминается, когда ставишь сто-х-знает какой по счету диск канонизированного проекта. Merzbow живуч как штамм новой болезни, прост как вилы и незатейлив как рогатая фашистская каска. Идея вылезшего на скалу Мальдорора, желающего весь мир поразить своим нойзом, давно уже конвертирована в успешный музыкальный фаст-фуд. Нойзбургеры для хорошего цвета лица, для тюнинга нервной системы, для полного улета лысеющей дринч-компании. После недавнего выпуска дисков в особой садо-мазохистской подарочной упаковке с кожаной сбруей обозревателям остается причислить новейший диск к пост-SM-box-музыке. Вынесенный в заглавие вкус у нового альбома ничем от старых, естественно, не отличается. Все та же чистейшая идея, как летовский голос с хрипотцой, которому хоть “веселые качели”, хоть “лоботомию” дай спеть – все одно. Но в отличие от русского надрыва, фирменный инсайт Merzbow таки стал неотъемлемой частью музыкальной культуры. Культура ушла дальше, отсюда ее уже почти не видно, а из ряженого прудика по пятницам тринадцатого исправно выныривает ухмыляющаяся железнозубая голова. Долгоиграющая достопримечательность, на которой любой mp3 радостно расправляет плечи, а тугому на ухо так легко почувствовать свою полноценность.
– 2002
Эту музыку ни насвистишь, ни напоешь, ни сыграешь на гитаре. Её не выстучишь на столе в ожидании обеда. Ею не скоротаешь время и не развлечешь друга. Неоклассическая электроакустика кажется безумно дорогим и ненужным удовольствием. Она не имеет ничего общего ни с одним модно-заумным музыкальным направлением: её никогда не поставят ди-джеи, а услышать по радио её можно только где-нибудь в Осло. Но что поделать, когда с помощью этой неритмичной музыки происходит странное: ты словно после автоаварии недоверчиво касаешься ее, а она отвечает тебе и показывает фотографии ваших общих детей. Трэки альбома снабжены подробными комментариями – о чем, как, почему; картографирован каждый шаг. С этими алгоритмическими описаниями (тут “имитируется статистическое распределение падения дождевых капель на двумерной плоскости”, там – “внутриспектральные взаимодействия шума джунглей…”) Наташа поступает чисто по-женски: любая другая музыка умерла бы сразу же после их прочтения еще до прослушивания, но не эта, которая вздыхает осторожно, убирает тебе волосы со лба и ждет не дождется пока посторонние выйдут из комнаты. Она уверена в своей чувственности, она сама чувственность, играющая на контрастах. Неоклассика Isostasie выстроена по каким-то немыслимым правилам перфекционизма. Автор в свои 30 – обладатель грантов и научных степеней британских унивеситетов и преподает в консерватории самой по-хорошему модной европейской страны, Норвегии. Саунд выстроен не иначе как в студии из слоновой кости. Музыка одновременно и запредельно сложная, и донельзя тактильная. Какой бы странный облик не принимала архитектура звука, все-таки дождитесь пока все выйдут из комнаты. Включая ваши предубеждения ко всему необычному.